en vi

Thử hỏi bất kỳ chuyên gia thiết kế, đồ họa xem phong cách nào tạo ảnh hưởng lớn trong vài thập niên trở lại đây, chắc chắn bạn sẽ nhận được cùng một câu trả lời: phong cách Retro. Từ poster phim đến thiết kế bao bì, từ những dòng chữ trong video đến…bức tranh nơi góc cà phê hè phố, Retro để lại ấn tượng ở mọi ngõ ngách cuộc sống. Một ấn tượng cực kỳ tốt là đằng khác.

Thế nhưng, ít ai biết rằng đằng sau chữ “phong cách retro” chúng ta vẫn dùng hằng ngày là lịch sử gần 300 năm với vô vàn trường phái khác nhau. Để giúp bạn hiểu rõ hơn, Sticky Monkey Studio xin lược dịch bài viết của tác giả Rebecca Gross (đăng trên Canva Learn) về 11 thời kỳ của Retro, cũng như cách ứng dụng chúng vào bối cảnh thiết kế đồ họa hiện đại.

Thời kỳ Victorian (1850 – 1900)

Đặt tên theo nữ hoàng Victoria của vương quốc Anh, thời kỳ Victorian chứng kiến sự bùng nổ công nghệ in ấn và quảng cáo. Chính vì vậy, phong cách Retro trong giai đoạn này mang hơi hướng “càng nhiều càng tốt”, họa tiết đậm và gây ấn tượng mạnh.

Ứng dụng vào thiết kế đồ họa hiện đại:

- Thử nghiệm các font chữ kiểu viết tay, mang tính cường điệu.

- Thiết kế có thể lấp đầy mọi khoảng trống, nhưng phải đảm bảo đối xứng nhau.

- Chữ viết có đổ bóng, đường viền, có họa tiết trang trí.

- Mọi thiết kế đều bao gồm phần hình và phần chữ tương tác với nhau.

phong cach retro thoi ky Victorian

Thiết kế logo của quán Victoria Brown là ví dụ điển hình nhất.

Trào lưu Arts and Crafts (1870s – 1910s)

Trước hiện tượng sản xuất ồ ạt theo sau cuộc Cách mạng Công nghiệp, William Morris đã khởi xướng trào lưu Arts and Crafts với tôn chỉ quay lại họa tiết và màu sắc mộc mạc, theo quy trình thiết kế truyền thống.

Ứng dụng vào thiết kế đồ họa hiện đại:

- Sử dụng những màu sắc thiên nhiên xung quanh.

- Những họa tiết đan kín vào nhau, gồm nhiều đường cong kết hợp.

- Mô phỏng các đường nét của thực vật, hoa cỏ.

- Chọn font nét đậm, cổ điển.

phong cach arts and crafts

Bộ nhận diện thương hiệu của Puree mang màu sắc tự nhiên.

Trào lưu Art Nouveau (1880s – 1910s)

Art Nouveau là hiện thân của người phụ nữ trong thiết kế sáng tạo, và ẩn sâu trong đó là cả cảm giác bất an trước những chuyển biến mới đầu thế kỷ XX. Thế nên rất dễ hiểu khi thiết kế Art Nouveau thường xuất hiện nét cong và họa tiết mang tính thiên nhiên.

Ứng dụng vào thiết kế đồ họa hiện đại:

- Cách điệu khuôn mặt người phụ nữ trong thiết kế.

- Thiết kế phẳng, gồm nhiều đường nét mang tính ẩn dụ.

- Đường nét mềm mại, linh hoạt.

- Chịu ảnh hưởng bởi thiết kế truyền thống của Nhật Bản.

trao luu art nouveau

Hình ảnh người phụ nữ trong bộ nhận diện của Violette Chocolatier  

Phong cách Dada (1910s – 1920s)

Dada tách biệt hoàn toàn khỏi 10 phong cách Retro trong danh sách này vì đây là trào lưu mang tính…phản chiến. Nghệ sĩ Dada đả kích các giá trị truyền thống lúc bấy giờ và đi tìm nét đẹp trong sự phá cách, sáng tạo mới mẻ. Khá trớ trêu khi giờ đây, chúng ta lại áp dụng trào lưu Dada như một sự hoài cổ.

Ứng dụng vào thiết kế đồ họa hiện đại:

- Phá cách và không theo một quy luật cụ thể nào.

- Luôn tìm nét mới qua font chữ, cách dàn layout.

- Kết hợp nhiều hình ảnh, kiểu chữ để tìm ra sự sáng tạo.

Phong cach retro kieu Dada

Dự án Question Taste! của Lauren Golembiewski.

Phong cách Avant Garde (1920s – 1930s)

Cụm từ Avant Garde vốn dùng để chỉ những nghệ sĩ dám khám phá, đẩy giới hạn của thiết kế ra khỏi sự bức bối của chiến tranh. Avant Garde cũng là một trong những phong cách Retro có tầm ảnh hưởng lớn nhất trên toàn thế giới.

Ứng dụng vào thiết kế đồ họa hiện đại:

- Những đường nét hình học nổi bật, là tiền thân của trào lưu Geometric hiện đại.

- Sử dụng tông màu đơn giản, hài hòa.

- Tận dụng ưu điểm của kỹ thuật photomontage (cắt ghép hình ảnh).

Phong cach avant garde

Thương hiệu German Haus qua thiết kế của Rocket and Wink.

Mời các bạn tiếp tục xem phần 2 tại đây. Bạn cũng có thể đọc toàn bộ bài viết của tác giả Rebecca Gross tại https://goo.gl/UZxVrP

Bài viết được quan tâm
SUBSCRIBE KÊNH YOUTUBE